Сређивање Бен Хецхта

Архива

Проучавање докумената Бена Хецхта у чикашкој библиотеци Невберри за будућу књигу мање је академска вежба него ментална игра слична склапању компликоване слагалице. Кутија уз кутију (укупно 67) открива маштовитог и плодног аутора чија књижевна продуктивност пркоси лакој класификацији или процени. Покушај да схвати како се сви делови његове креативности уклапају постаје трик.










Читајући Бена Хехта




Ево 12 дела Бена Хецхта која показују његову ширину као писца и помажу у објашњавању његовог живота:

„Ерик Дорн“ (1921) - Роман са чикашким репортером који је умешан у љубавни троугао који бележи разочарање после Првог светског рата и урбану тескобу раздирућим епиграмима и замишљеним дигресијама.


„1001 поподне у Чикагу“ (1922) - Незаборавне новинске скице откривају град и његове људе са осетљивошћу и муком.


„Сломљени вратови“ (1926) - Ове кратке приче одражавају књижевно експериментисање у малим часописима и паметно разумевање фантастике на масовном тржишту.


„Прва страница“ (1928) - Трајни портрет мудрих, збуњујућих новинара који су помогли у дефинисању чикашке школе вести и ставова шире јавности о новинарству.


„Књига о чудима“ (1939) - Седам уметнички израђених новела истражују духовне бриге кроз препознатљиве ликове и генијалне заплете.


„1001 поподне у Њујорку“ (1941) - Новинске колумне оштрих оштрица дочаравају Америку пре Другог светског рата и дају аргументе за хитну потребу да се европским Јеврејима помогне да избегну нацистички прогон.


„Водич за онечишћене“ (1944) - Проширени лични и страствени есеј о злима антисемитизма, писца који раније није био забринут за сопствено јеврејство.


„Сакупљене приче Бена Хецхта“ (1945) - Сажетак кратке фантастике инвентивног приповедача који се бави разним темама и наративним техникама.


„Дете века“ (1954) - Изваљена аутобиографија која не само да драматизује ауторов живот, већ му омогућава и да говори своје мишљење о дуго негованим замерама и трајним опсесијама.


„Чарли: Невероватан живот и времена Цхарлеса МацАртхура“ (1957) - Портрет бившег новинара из Чикага испуњен анегдотом, који је и даље писао бродвејске драме и холивудске филмове, често у сарадњи са Хецхтом.


„Перфиди“ (1961) - Контроверзни и полемични приказ успостављања Израела и раног вођства јеврејске државе.


„Гејли, Гејли“ (1963) - Авантуре за одрасле из белог репортера из Чикага које мешају памћење и машту дајући паметно изведене приче о иницијацији и самооткривању.

У више од пола века писања. Хецхт је завршио 10 романа, отприлике 250 кратких прича, 20-ак представа, десет сценарија, бројне радио и ТВ сценарије, четири мемоара, две збирке новинских колумни (одабраних из изузетног новинарског рада), две књиге о јеврејским пословима и више од тога пригодна песма. Поред тога, уредно ускладиштено у оним кутијама на Невберри-у има неколико недовршених или необјављених напора.


Ипак, за Хецхта, који је умро у 70. години 1964. године, статистика говори само делић приче. Као чикашки новинар од 1910. до 1924. био је познат као звездани извештач и популарни колумниста - толико популаран да је његова још увек обузимајућа колекција скечева „1001 поподне у Чикагу“ проглашена класиком и „нешто попут Библије“ за новински писци на националном нивоу након што се појавио пре 80 година ове године.


У исто време, Хецхт је испао авангардна фантастика, поезија и драма која му је донела место (поред Шервуда Андерсона, Карла Сандбурга, Максвела Боденхајма и других) у чикашкој књижевној ренесанси.


Његова оригинална прича за филм „Подземље“ из 1927. године освојила је прву награду Оскар за писање филма коју је доделио Холивуд. Године 1928, „Тхе Фронт Паге“, представа у коауторству са Цхарлесом МацАртхуром, постала је бродвејски тријумф и (у фрази Теннессееја Виллиамса годинама касније) „скинула је корзете са америчког позоришта“.


Хецхтово младолико жанровско скакање, комбиновано са брзим завршетком пројеката, поставило је обрасце за његов рад који се наставио током читавог његовог живота. Џозеф Епстеин, који предаје књижевност и писање на северозападном универзитету, лукаво је оценио Хецхтову каријеру назвавши га „великим генијем у хаку“. Парадокс Епстеинове фразе - колико хаковања су генији? - указује на централни проблем у процени Хехта. Убаците одређени члан „тхе“ заједно са придевом „греат“ и ви ћете, наравно, сложити проблем.


Хецхт је и сам схватио да потешкоће представљају било коме ко покушава да истражи шта је урадио. На почетку своје аутобиографије на 654 странице, „Дете века“ (1954), каже: „Могу да разумем стидљивост књижевног критичара према мени. Тешко је похвалити романописца или мислиоца који се стално појављују као аутор небројених филмских мелодрама. То је попут писања о врлинама проповедника који се непрестано хапси у борделима “.


Од раних дана у Чикагу, током скоро четири деценије, колико је време делио између Њујорка и Холивуда, Хецхт је приступио ономе што је написао из различитих перспектива. Неке пројекте (попут збирке новела из 1939. „Књига о чудима“ и „Дете века“) сматрао је озбиљним књижевним делима. Други су били плаћенички подухвати да субвенционишу писање до којег му је стало, узроке које је усвојио (најважније, спасавање европских Јевреја од холокауста) и удобан, двособни животни стандард.


Иако је ретко пропустио прилику да омаловажи поступак писања сценарија на монтажној линији, многи одсечени и сачувани трачеви ступци у Невберри-у извештавају о задацима од 1.000 долара дневно или 10.000 америчких долара недељно у Холивуду да би испоручили или лечили сценариј. Неки филмови на којима је Хецхт радио укључују „Пропалицу“ (који му је донио још једног Оскара), „Дилижанс“, „Отишао ветром“, „Очарани“, „Ноториоус“ - чак и „Краљица свемирског свемира“ и „Тхе 7 Фацес оф Др Лао “.


Француски редитељ Јеан-Луц Годард рекао је крајем 1960-их да је Хецхт „измислио 80 посто онога што се данас користи у америчким филмовима“. Творац кинематографских стереотипа није био срамежљив у коришћењу тих стереотипа и других за одбацивање сценарија, третмана приче или промене сцене. Често је, као и код „Гоне витх тхе Винд“ и неколико најславнијих филмова Алфреда Хитцхцоцка, дело било уносно, али је на екрану ишло без кредита.


Заједничко за сва Хецхтова писања је живописан, енергичан стил, са набијеним фразама који пуцкетају и експлодирају непосредношћу и снагом. Наглашава приче које су причљиве и добро испричане до те мере да је „Дете века“, које назива „аутобиографијом мог ума“, заиста проширена колекција личних прича. Њихова истинитост је понекад сумњива - Норман Маилер је једном рекао, „Хецхт никада није био писац који је говорио истину када је измишљотина могла да унесе живот у његову прозу“ - али инвентивни приказ носи нарацију (и читаоца).


Сама количина писања коју је Хецхт оставио за собом сигурно сугерише брзину у саставу на којој би јој позавидели многи озбиљни или не. Иако је обучен за извештача да исписује копију на писаћој машини, његови радови показују да је брзо прешао на оловку и јефтине, необложене листове - што често одражава минималну ревизију у поређењу са коначном верзијом.


Носећи интервјуера, како је проценио, било је „75 до 100 оловака недељно“, Хецхт никада није изгледао као да губи речи. Његово науковање у новинарству могло би га научити да не жели да и даље лупа по машини за писање (више је волео да седи у удобној столици и чрчка на дасци за писање), али то му је усадило готове свакодневне кондиционе извештаче. за извршавање задатака под строгим роковима.


Хецхтове чикашке године такође су се показале значајним у одабиру предмета о којима је писао након одласка у Њујорк и Холивуд. Његов роман „Гроф Бруга“, објављен 1926. године, комично приказује песника Хиполита Бругу, не превише измишљени приказ Боденхеима. Приче за филмове „Ундерворлд“ и „Сцарфаце“ црпе се из репортеровог сећања на гангстерску пријаву и злочин у граду. „Прва страница“, коју већина позоришних критичара сматра једном од најфинијих америчких сценских комедија (и инспирацијом за четири филма, укључујући „Његову девојку у петак“), оживљава компетитивне смицалице чикашких новинара док се забавља локалној политици и полицији активност.


Иако је исмевао Чикаго, тврдећи да је његова „репутација културног центра мит“ у ономе што се чинило као добар есеј за Њујорчанин 1925. његов поглед се драматично променио убрзо након тога. У епилогу објављене верзије „Тхе Фронт Паге“, која је прошла неколико штампања, Хецхт и МацАртхур (бивши извештач Трибунеа) нуде „извињење“ због тога што су у почетку кренули да критикују новинарство и Чикаго:



„Писањем ове представе развило се да је наш презир према институцији штампе био лажан став; да смо се осврнули на Локалну собу у којој смо провели пола живота као права вилинска земља - и да смо обоје били пуни носталгије за данима служења који су се одмарали.


„Иста неконтролисана сентименталност деловала је и у нашем третману Чикага који је, баш као и било који од наших ликова, херој наше представе.


„Безакоња, двоструки поступци, шиканирање и неморал, које смо као бивши Чикажани тако добро познавали, вратили су нам се у магли званој Добра стара времена, а наше одушевљење нашим сећањима неће бити ускраћено.“


За Хецхта, „Добра стара времена“ његове чикашке младости упечатљиво се враћају снажним, мада често романтизираним, интензитетом током његове последње деценије у четири књиге. Више од једне трећине књиге „Дете века“ односи се на његово новинарско време и прве кораке као озбиљног писца. Израдио је биографију-мемоаре „Цхарлие“ 1957. године, годину дана након што је МацАртхур умро, са најживљим одељцима о животу његовог честог сарадника током њиховог заједничког боравка у Чикагу.


Седам година касније, појавио се „Гаили, Гаили“, усредсређујући се директно на сметње и нејасне шале из Хецхтових првих пет година младог извештача, почевши 1910. у 16. Годину дана касније, недуго након што је умро, „Писма из Чешке ' изашао. Издавач је последњу књигу писца назвао „носталгичним мемоарима“, укључујући чикашка подсећања на (између осталих) Андерсона, Боденхеима и МацАртхура.


У знатижељној књижевној симетрији, Хецхт је провео већи део своје последње деценије проживљавајући своју машту и речима прву деценију извештавања и амбициозног аутора. Поред четири аутобиографске књиге од 1954. до 1964. године, објавио је и неколико чланака у часописима и издао скрипте које се односе на његове младалачке године.


„Налазим све већу тенденцију када пишем о себи како причам пријатне лажи“, рекао је Хецхт једном. Овај импулс за измишљотином (Да ли је заиста, на пример, за 36 сати створио мистериозни роман „Фирентински бодеж“ да би добио опкладу) компликује било чије разумевање писца, посебно онога што каже у својим мемоарима из касних година. То што понавља одређене приче, мењајући и улепшавајући околности и детаље, чини ствари још тежим.


Занимљиво је да је Хецхт све до дана своје смрти наставио да ради на ономе за шта се надао да ће бити велика бродвејска продукција о ривалству између италијанске и ирске руље у Чикагу током Прохибиције. Нацрти никад произведеног мјузикла (који је почео као представа) налазе се међу Хехтовим новинама и предлажу неколико могућих наслова: „Чикаго“, „Чикашки дани“, „Чикашке ноћи“, „Подземље“ и „Анђео у подземљу“.


Ернест Хемингваи назвао је Париз својих раних година „покретном гозбом“. За Хецхт је Чикаго био то - и много више. Овде се, међутим, увлаче спекулације о изворима, што доводи до питања о његовој преокупираности одређеним градом у одређено време. Да ли је то била остарела ауторска носталгија за годинама иницијације и открића? Да ли је то било ружичасто сећање на период пажљиво проживљеног искуства пре него што је постао нешто као машина за писање вечитог покрета? Да ли је прослава времена књижевног обећања изгледала уметнички идилично - и за разлику од његовог холивудског хаковања? Да ли је то био начин да се покуша побећи од ужаса холокауста који је толико прогонио његово размишљање током четрдесетих? Да ли је то била комбинација неколико мотива које сам Хецхт није могао да артикулише?


Повремено се у мемоарима појаве трагови. На пример, у „Дете века“ пише:



„Моје године у Чикагу биле су сјајно време проведено у сјају нових светова. Био сам новински извештач, драмски писац, романописац, писац кратких прича, пропагандиста, издавач и рођак дивљих срца и бајног гулета. Прогонио сам улице, студије, курве, полицијске станице, суднице, позоришне сцене, затворе, салоне, сиромашне четврти, луде куће, пожаре, убиства, нереде, банкет сале и књижаре. Трчао сам свуда по граду попут муве која зуји у раду сата, окусио више него што је било који трбух муве могао задржати, научио да не спавам (постигнуће које ме и даље држи) и закопао се у тик-таку ковитлајућих сати то још увек одјекује у мени “.


Неколико страница касније, објашњава се у вези са Чикагом:



„Живела сам у другим градовима, али била сам у само једном граду. Знао сам чикашка тридесет и два метра црева. Само новинари икада постижу ово држављанство.


Присјећајући се своје прошлости и пресељења у Нев Иорк у филму „Цхарлие“, Хецхт иде толико далеко да призна:



„Сви смо били будале што смо напустили Чикаго. То је био град за играње; град у којем бисте могли да останете и где критике критичара нису могле да уплаше ваш стил или вам исцрпе душу. '


Образложење Хехтове опсесије Чикагом долази од некога ко га је добро познавао од касних 1920-их, глумице Хелен Хаиес. Удовица МацАртхур-а и дугогодишња комшиница из Нев Иорка, говорила је о 'Бен-у и Цхарлие-у' на вечери у Невберри Либрари-у 1980. године након доласка Хецхтових радова.


„Бену никада није било пријатно у свету одраслих“, рекао је Хаиес. „Провео је читав свој живот покушавајући да се држи младости, њеног начина размишљања, чуђења и безбрижног гађања.“


Већина трајног рада Бена Хецхта - за позориште, на филмском платну и у прози - користи своје младеначке чикашке дане за инспирацију. Ово дете 20. века увек је у својој машти носило Град великих рамена, производећи речи које и данас одјекују.



састанак Доналда Трумпа са медијима

Роберт Сцхмухл је професор америчких студија и директор програма Јохн В. Галливан из новинарства, етике и демократије на Универзитету Нотре Даме. Аутор је, недавно, „Непристојних слобода“. Овај чланак се првобитно појавио у Цхицаго Трибуне .